Por Ileana Gonzalez y Fernanda Perera
Bienvenidos a esta entrevista exclusiva con Red World Creative, una marca de moda sostenible de Perú, dirigida por Mada Alarcón, que está redefiniendo el panorama de la industria textil. Con un enfoque innovador en la sostenibilidad, Red World Creative se caracteriza por combinar la creatividad con la conciencia ambiental, utilizando materiales sostenibles y técnicas de upcycling y de pintura para crear prendas únicas y duraderas. En un mundo donde la moda rápida domina, RWC se destaca por su compromiso con la ética y la calidad, ofreciendo a los consumidores una alternativa consciente, que transgrede las reglas de la moda.
SET STREET VANDAL, Colección “Fallas Accidéntales”. Fuente: Red World Creative.
¿Cómo nace Red World Creative?
Red world nace en medio del caos y la incertidumbre que nos brindó la pandemia, surgiendo como un destello de esperanza en mi vida, cuando aún no encontraba eso que me apasionaba tanto. Fue entonces, que en un momento de crisis de salud mental y para aliviar el dolor, empecé a pintar y reconstruir mi propia ropa, entre otras cosas, sumergiéndome así en el arte como una tabla de salvación. Pero no fue solo la pintura lo que me ayudó a sanar. También descubrí el poder terapéutico de reconstruir mi propia ropa, de darle una nueva vida a prendas que ya no usaba.
Quería crear algo más que simples prendas de vestir; quería crear una experiencia, un acompañamiento para aquellos que, como yo, se encontraban buscando ese tipo de emociones.
Desfile “Fallas Accidéntales” (2023). Fuente: Red World Creative.
¿Cómo es el proceso productivo y creativo detrás de la marca?
El proceso productivo y creativo detrás de Red World es mucho más que simplemente diseñar y fabricar prendas. Cada paso del camino está impregnado de emoción, de pasión y de un profundo compromiso con nuestra misión de difundir la importancia de la salud mental.
Todo comienza con una chispa de inspiración y creatividad que surge de mi propia experiencia personal y de mi proceso de sanación. Ya sea a través de la pintura, la música o la naturaleza, busco alimentar esa llama creativa dentro de mí, explorando constantemente nuevas ideas y nuevas formas de expresión.
Una vez que tengo una idea clara en mente, comienza el proceso de diseño. Me sumerjo en el mundo de los colores, las formas y las texturas, buscando crear prendas que no sean estéticamente hermosas, sino deconstruidas.
Cierre del desfile “Fallas accidentales”. Modelos junto a la diseñadora creativa Mada Alarcón. Fuente: Red World Creative.
¿De qué manera conectan la salud mental, la extravagancia y la moda con la marca?
La conexión entre la salud mental, la extravagancia y la moda en nuestra marca es profunda y significativa. En primer lugar, nuestra marca nació en medio de una crisis de salud mental, y esa experiencia personal ha influido en cada aspecto de nuestro enfoque hacia la moda. Reconocemos la importancia de cuidar nuestra salud mental y creemos en el poder terapéutico del arte y la creatividad para sanar. Por lo tanto, nuestro contenido en redes sociales es sobre la salud mental y su importancia.
En cuanto a la extravagancia, la vemos como una forma de romper con las normas establecidas y de expresar nuestra creatividad de manera audaz y llamativa. Nos encanta jugar con colores vibrantes, estampados atrevidos y siluetas inusuales para crear prendas que despierten emociones y provoquen conversaciones. La extravagancia nos permite explorar límites y desafiar convenciones, creando un espacio para la autoexpresión sin restricciones.
Por último, la moda actúa como el vehículo a través del cual canalizamos nuestras ideas y valores hacia el mundo exterior. Nos esforzamos por ofrecer prendas únicas y originales que reflejen nuestra visión de un mundo donde la salud mental es valorada y celebrada, donde la individualidad es fomentada y donde la moda es una forma de expresión personal y liberación.
En resumen, conectamos la salud mental, la extravagancia y la moda en nuestra marca al reconocer la importancia de cuidar nuestra salud mental, al expresar nuestra creatividad de manera audaz y llamativa, y al utilizar la moda como una herramienta para expresar nuestra identidad y nuestros valores al mundo.
Desfile “Fallas accidéntales”. Fuente: Red World Creative.
¿Qué consejos le darían a otras marcas que están interesadas en adoptar prácticas más sostenibles en su producción?
Como diseñadora de Red World, puedo compartir algunas perspectivas valiosas sobre cómo adoptar prácticas más sostenibles en nuestra producción.
En primer lugar, creo que es fundamental tener una visión clara de cómo queremos integrar la sostenibilidad en cada etapa del proceso de diseño y producción. Esto implica desde la selección de materiales hasta la elección de proveedores y métodos de fabricación. Como diseñadora, busco constantemente materiales sostenibles y de alta calidad que no comprometan la estética o la durabilidad de nuestras prendas.
Además, considero que la innovación es clave. Exploramos constantemente nuevas tecnologías y técnicas que nos permitan reducir nuestro impacto ambiental y social, al tiempo que impulsamos la creatividad y la originalidad en nuestros diseños. Esto puede incluir desde el uso de tejidos reciclados o prendas de segunda mano, hasta la implementación de procesos de fabricación más eficientes y menos contaminantes.
¿Qué significa para ustedes ser parte de Mola Fashion Week y representar el movimiento de moda sostenible de su país?
Para mí, ser parte de Mola Fashion Week es un honor y una gran responsabilidad. Representar el movimiento de moda sostenible de nuestro país es más que un privilegio; es una oportunidad para inspirar un cambio positivo en la industria de la moda y en la sociedad en su conjunto.
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