El surrealismo en la moda contemporánea puede parecernos, en muchos casos, un giro forzado en busca de una estrategia llamativa de marketing. Sin embargo, esto no es del todo incorrecto, ya que al volvernos más acostumbrados a lo espectacular, algunos eventos pueden pasar desapercibidos en nuestra vida cotidiana. Un ejemplo de ello lo vimos en la temporada anterior de Schiaparelli, cuando Kylie Jenner lució una cabeza de león (obviamente falsa) en su vestido, generando debates relacionados con el activismo animal, el arte y la confección, entre otros temas.

Pero, ¿de dónde surge una idea como esta? En la historia de la casa de moda, no se trata únicamente de una estrategia de marketing acertada por parte de su actual director de arte, sino que representa la reinterpretación de elementos simbólicos que hablan del relato de la marca.

Elsa Schiaparelli (1890-1973), una destacada diseñadora italiana, inició su carrera en el mundo de la confección después de estudiar filosofía y mudarse a Inglaterra. En aproximadamente 1927, estableció la reconocida casa de modas que lleva su nombre en la actualidad.

Schiaparelli no fue ajena a las expresiones de vanguardia de su época y su enfoque surrealista le permitió alcanzar rápidamente la popularidad. Se argumenta que no solo se inspiró en el movimiento surrealista, sino que también formó parte de él, colaborando directamente con reconocidos nombres como Man Ray, Magritte y Dalí, colaborando para crear obras y prendas icónicas, como el famoso «vestido langosta».

Tras la Segunda Guerra Mundial, la marca experimentó dificultades para recuperarse y finalmente se retiró de la industria en 1954. En la actualidad, la administración empresarial de la marca recae en Diego Della Valle, presidente de la compañía italiana de cuero «Tod’s», mientras que Daniel Roseberry lidera la dirección de arte.

El surrealismo es una de las vanguardias artísticas más importantes de la primera mitad del siglo XX. Surgió a partir del pensamiento de André Breton, quien se inspiró en las investigaciones sobre psicoanálisis de esa época para establecer las bases del proceso creativo surrealista. Este movimiento es conocido por sus metodologías que enfatizan el papel del inconsciente en la creación artística.

Las anécdotas relacionadas con el temperamento de Breton y el funcionamiento del colectivo surrealista son amplias y diversas. Sin embargo, nos centraremos específicamente en la relación entre las vestimentas, joyas y objetos creados por Elsa Schiaparelli y su legado en el contexto del surrealismo.

Alberto Giacometti:

Una de las colaboraciones más destacadas, cuyas repercusiones aún podemos apreciar, fue con el escultor suizo Alberto Giacometti. Juntos, diseñaron piezas para el interior de la casa de costura en el Hôtel de Fontpertuis en 1935, incluyendo las icónicas lámparas columnas que todavía forman parte de la ubicación. Además, en ese mismo periodo, realizaron piezas de joyería, siendo un brazalete uno de los más reconocidos.

 

En la última pasarela titulada «…And the Artist», dirigida por Daniel Roseberry, se destacó un look que evidenciaba las influencias del escultor.

Man Ray:

Una de las colaboraciones más famosas con Man Ray es el retrato de Dora Maar, también una artista surrealista que era frecuentemente retratada por sus compañeros. En esta obra, podemos ver a Dora Maar con manos en miniatura en un costado de su rostro. Estas manos fueron diseñadas por el joyero Jean Schlumberger específicamente para las colecciones de Schiaparelli. En la actualidad, partes del cuerpo humano como manos, ojos, bocas y orejas siguen siendo elementos distintivos en la joyería más reconocida en las pasarelas.

 

 

Otra colaboración con Man Ray se evidencia en su pintura «Le beau temps» (1939). En este caso, Man Ray se inspiró en la colección «Commedia dell’Arte» de Schiaparelli. Las formas geométricas de los estampados en los vestidos sirvieron como base para crear su obra artística.

 

Magritte

Una de las obras más reconocidas del artista belga es «Ceci n’est pas une pipe» («Esto no es una pipa»). Elsa Schiaparelli se inspira en esta obra y crea una botella de perfume que fue lanzada al público en 1940.

Salvador Dalí:

Dalí es uno de los artistas surrealistas con los que Schiaparelli se involucró más en procesos creativos mutuos (que sepamos). Un ejemplo de ello es el collar «Constellation» de 1939, que aparece en la fotografía «Sueños de Venus» tomada por el fotógrafo Horst P. Horst.

Además, trabajaron juntos en la línea cosmética de Schiaparelli llamada «Shocking Radiance», donde las ilustraciones fueron realizadas a partir de esta colaboración, encontrando Dalí inspiración en algunas escenas de Botticelli.

En la última pasarela de Schiaparelli mencionada anteriormente, podemos apreciar un guiño a sus trabajos conjuntos en un look nos recuerda bastante la paleta de una de las obras más famosas de Dalí, «La persistencia de la memoria» (sí, la de los relojes derretidos)

Podemos decir entonces que la reinterpretación de elementos simbólicos que forman parte del relato de la casa de moda Schiaparelli dieron lugar a creaciones únicas que combinaban la moda con el arte surrealista. Las colaboraciones con estos artistas influyentes hacen evidente el concepto de “arte vestible”, en donde las prendas además de su condición habitable son también un objeto pensante. Schiaparelli ha desafiado los límites “tradicionales” dentro de nuestra concepción cotidiana del vestuario al fusionarlo con el surrealismo. Mediante la yuxtaposición de formas y la exploración de nuevas técnicas, Schiaparelli ha llevado el vestuario más allá de su función utilitaria para convertirlo en una manifestación artística.

La moda como arte, en un sentido conceptual, trasciende la mera apariencia estética y se convierte en una plataforma para explorar ideas, cuestionar normas y transmitir mensajes profundos. A partir del texto enviado, podemos ver cómo la moda se convierte en una forma de expresión artística que va más allá de la simple confección de prendas.

En este enfoque la prenda se convierte en una forma de arte que desafía nuestras percepciones y nos invita a pensar el mundo que nos rodea de la misma manera que objeto de contemplación artística, yendo mucho más allá de su funcionalidad y se convierte en una expresión de ideas, emociones y valores.

Sources:

Información e IMAGENES: https://www.schiaparelli.com/en

https://historia-arte.com/movimientos/surrealismo