{"id":13119,"date":"2022-08-16T14:58:56","date_gmt":"2022-08-16T17:58:56","guid":{"rendered":"https:\/\/universomola.com\/?p=13119"},"modified":"2022-08-16T15:02:18","modified_gmt":"2022-08-16T18:02:18","slug":"como-se-ilustra-la-moda-de-america-latina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/universomola.com\/en\/como-se-ilustra-la-moda-de-america-latina\/","title":{"rendered":"C\u00f3mo se ilustra la moda de Am\u00e9rica Latina: El trazo de conciencia"},"content":{"rendered":"

Por Andrea Le\u00f3n P.<\/span><\/p>\n

Desde la fundaci\u00f3n del peri\u00f3dico franc\u00e9s, \u201cMercure Galant\u201d en 1672, donde por primera vez se habl\u00f3 de moda, proveedores textiles, sastres y modistas, as\u00ed como de sociedad, literatura, m\u00fasica y estilo de vida, la informaci\u00f3n estaba complementada por grabados, antecedentes de lo que ser\u00eda el arte de la ilustraci\u00f3n de moda como manifestaci\u00f3n art\u00edstica y comunicacional. M\u00e1s de un siglo y medio despu\u00e9s, en 1837, surg\u00eda en Buenos Aires \u201cLa Moda\u201d, una de las primeras publicaciones de este tipo en Am\u00e9rica Latina donde se hablaba de poes\u00eda, literatura, costumbres y el estilo de los porte\u00f1os.<\/span><\/p>\n

A principios del siglo XX en Par\u00eds, \u201cLes Modes\u201d marc\u00f3 un hito al priorizar el uso de la fotograf\u00eda lo que implic\u00f3 su amplio desarrollo en los medios especializados. Durante d\u00e9cadas la ilustraci\u00f3n qued\u00f3 desplazada, sin embargo en los \u00faltimos a\u00f1os ha vuelto a tomar su sitial en campa\u00f1as y estrategias, convirti\u00e9ndose en tendencia: \u201cMientras que los clics y los flashes de las intimidantes c\u00e1maras son de esperar en los desfiles, para los invitados ver la mano humana desliz\u00e1ndose con pericia por el papel, ser conscientes de la coordinaci\u00f3n entre manos y ojos, ser testigos de la creaci\u00f3n de una obra de arte tras la salida de una modelo, provoca una reacci\u00f3n totalmente diferente\u201d, afirma la periodista de Fashion United, Jackie Mallon<\/a>.<\/span><\/p>\n

C\u00edrculo de conciencia
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\nCabe preguntarse entonces \u00bfCu\u00e1l es el rol que cumplen los ilustradores de moda en Am\u00e9rica Latina? La directora de Draw Latin Fashion<\/a>, Tal\u00eda Cu<\/a>, comenta que existe un grupo de artistas que con \u201csu trazo hablan de moda local, sus problem\u00e1ticas y contribuyen al debate. Han incorporado esta tem\u00e1tica en su contenido para dar informaci\u00f3n y expresar su visi\u00f3n sobre la industria. Son actores relevantes en este c\u00edrculo conciencia generado en nuestra comunidad\u201d. Y este impacto se puede ejercer desde el sector textil, editorial, publicitario y asesorando a marcas.<\/span><\/p>\n

Desde Santa Marta, Colombia, la publicista e ilustradora Yeraldina M\u00e1rquez<\/a>, agrega otra dimensi\u00f3n que ella percibe en su pa\u00eds: \u201cest\u00e1 presente el pensar colectivo, ha sido un fen\u00f3meno muy fuerte vincular la moda con lo social desde dise\u00f1adores, ilustradores, fot\u00f3grafos. La gr\u00e1fica nos da una voz para potenciar la conversaci\u00f3n acerca de la moda y el contexto social. Es algo que est\u00e1 ligado a nuestro d\u00eda a d\u00eda, tener esa voz y esa comunidad que nos escucha. Por esa raz\u00f3n nuestra responsabilidad es hablar de lo positivo y negativo del sistema moda\u201d.<\/span><\/p>\n

En su trayectoria, destaca su labor con entidades gubernamentales e iniciativas como Visi\u00f3n Afro 2025<\/a> que le han permitido expresar sus ideas con una voz fuerte en contra del racismo, a favor de la lucha por los derechos de las mujeres y el feminismo. Hace un a\u00f1o y medio Yeraldina es una \u201cn\u00f3mada digital\u201d, lo que le ha permitido recorrer Colombia, M\u00e9xico y Guatemala produciendo murales para espacios tur\u00edsticos.<\/span><\/p>\n

Cuestionar la moda<\/strong><\/span><\/p>\n

La premisa del mexicano, Josh Illustrates<\/a>, que se define como \u201cilustrador pregunt\u00f3n\u201d, es cuestionarse la industria. Debido a su democratizaci\u00f3n, se puede analizar para que sea mejor y m\u00e1s justa. Su cuenta de Instagram funciona como un archivo de conocimientos. Mediante su gr\u00e1fica difunde informaci\u00f3n de inter\u00e9s para que sus seguidores se motiven a profundizar. As\u00ed, opina sobre el vestuario de pel\u00edculas o series, destaca marcas y t\u00e9cnicas locales, comenta eventos y libros y realiza entrevistas. En su opini\u00f3n, dibujar y explicar un contenido van de la mano. \u201cA trav\u00e9s de la ilustraci\u00f3n se pueden comunicar visualmente problemas, proyectos, lo que nos gusta de la moda latinoamericana. Es una forma concreta y f\u00e1cil de comunicar un mensaje\u201d. Para \u00e9l es clave aprender y mantenerse curioso, escuchar podcast, ir a museos, porque en todas partes se puede encontrar una materia de moda. Una de sus preocupaciones radica en que se sigue mostrando \u201cel estereotipo del cuerpo delgado y hegem\u00f3nico que nos han vendido por miles de a\u00f1os\u201d y que todav\u00eda hay mucho por hacer para representar una diversidad en ese aspecto.<\/span><\/p>\n

En cuanto a los desaf\u00edos para los ilustradores en Am\u00e9rica Latina, el autor mexicano plantea que es fundamental mejorar las remuneraciones y condiciones y terminar con la idea de que la labor creativa se paga con exposici\u00f3n. Para lograr soluciones, su propuesta es que los artistas se apoyen y generen comunidad. En tanto, Yeraldina plantea como gran meta el an\u00e1lisis del entorno latinoamericano: \u201clos nuevos dise\u00f1adores, las expresiones desde lo cotidiano (donde est\u00e1 lo genuino), las costumbres ancestrales. Siento que la moda permea la cultura, la sociedad, la educaci\u00f3n. Tenemos que nutrir nuestro quehacer con lecturas, con investigaci\u00f3n para que nuestro trabajo se enriquezca\u201d.<\/span><\/p>\n

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