{"id":17801,"date":"2023-06-11T09:00:36","date_gmt":"2023-06-11T12:00:36","guid":{"rendered":"https:\/\/universomola.com\/?p=17801"},"modified":"2023-06-12T14:32:15","modified_gmt":"2023-06-12T17:32:15","slug":"moda-en-evolucion-desde-las-pasarelas-exclusivas-hasta-la-integracion-comunitaria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/universomola.com\/en\/moda-en-evolucion-desde-las-pasarelas-exclusivas-hasta-la-integracion-comunitaria\/","title":{"rendered":"Moda en Evoluci\u00f3n: \u201cDesde las pasarelas exclusivas hasta la integraci\u00f3n comunitaria\u00bb"},"content":{"rendered":"

By Catalina Diaz<\/a><\/span><\/p>\n

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La hiperconectividad y el confinamiento de los \u00faltimos a\u00f1os han dado lugar a una comunidad interconectada \u00e1vida de experimentar y debatir sobre el mundo de la moda.<\/strong> En particular, la Generaci\u00f3n Z busca una conexi\u00f3n aut\u00e9ntica con los microcosmos de la moda y anhela participar en ellos. Este cambio ha provocado la proliferaci\u00f3n de eventos de moda que van m\u00e1s all\u00e1 de las pasarelas tradicionales, como festivales y tiendas colaborativas, los cuales involucran a la comunidad y fomentan conversaciones sobre sostenibilidad y reutilizaci\u00f3n textil.<\/p>\n

Desde las primeras pasarelas, en las que solo se escuchaba el sonido de los tacones golpeando el suelo, hasta las pasarelas virtuales en Second Life, la experiencia inmersiva de estas demostraciones ha pasado por innumerables cambios hist\u00f3ricos hasta la actualidad. Hoy en d\u00eda, podemos identificar una intenci\u00f3n por parte de algunas marcas de integrar a un p\u00fablico cada vez m\u00e1s interesado en los cambios dentro de la moda.<\/p>\n

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En 1860, Frederick Worth, conocido como \u00abel padre del Haute-Couture\u00bb, tuvo la idea de presentar sus dise\u00f1os en personas en lugar de maniqu\u00edes.<\/strong> Estas modelos se manten\u00edan como estatuas, muy diferente a las pasarelas que vemos en los videos de Instagram o TikTok. Con el paso de los a\u00f1os, las ubicaciones de las pasarelas se trasladaron a espacios m\u00e1s amplios y representativos de las colecciones, y se comenzaron a incluir fot\u00f3grafos, los cuales hab\u00edan estado prohibidos por el temor a espionaje y robo de dise\u00f1os. No fue hasta aproximadamente 1960 que se motiv\u00f3 a las modelos a mostrar otras facetas de su personalidad para abandonar la tensi\u00f3n y austeridad con las que se desenvolv\u00edan en estas demostraciones.<\/p>\n

Hasta entonces, estas exposiciones solo contemplaban a un p\u00fablico que formaba parte de la \u00e9lite, con cierto poder adquisitivo o relevancia social para las marcas. No fue hasta 1989, con la colecci\u00f3n de Maison Margiela (Primavera\/Verano 1990), que la din\u00e1mica cambi\u00f3 por completo. Se alej\u00f3 de la idea del sal\u00f3n oficial y de las presentaciones formales, trasladando la pasarela a un patio de juegos en las calles de Par\u00eds.<\/strong> Al ser un espacio p\u00fablico, fue necesario incluir a quienes ocupaban ese espacio para llevar a cabo la idea. As\u00ed fue como los ni\u00f1os y ni\u00f1as de las escuelas del barrio terminaron creando las invitaciones para el evento, mientras Martin y su equipo planificaban un paseo para entretener a los ni\u00f1os mientras se instalaba la pasarela. Los primeros asientos fueron ocupados por estos mismos, quienes terminaron trepando a la alfombra poni\u00e9ndose a jugar con las modelos, dej\u00e1ndonos una de las fotos m\u00e1s ic\u00f3nicas del mundo de la moda que recordamos hoy en d\u00eda.<\/p>\n

Es cierto que actualmente la mayor\u00eda de estos eventos est\u00e1n dirigidos a un p\u00fablico cerrado, que no busca simplemente contemplar el objeto art\u00edstico como una exposici\u00f3n en un museo. Sin embargo, la hiperconectividad y el confinamiento de los a\u00f1os anteriores han generado una comunidad mucho m\u00e1s interconectada a la hora de discutir sobre los eventos del \u00abmundo de la moda\u00bb<\/strong>. Cada vez son m\u00e1s las personas que desean establecer una conexi\u00f3n con estos microcosmos o nichos de la vestimenta, como lo es especialmente el caso de la Generaci\u00f3n Z. En el contexto de la pandemia, las grandes casas de moda se han aliado con diversas plataformas virtuales para comunicar al mundo sus dise\u00f1os. Por ejemplo, Jonathan Simkhai utiliz\u00f3 Second Life para su colecci\u00f3n de oto\u00f1o\/invierno 2022, y se cre\u00f3 la \u00abMetaverse Fashion Week\u00bb<\/strong> en el mismo a\u00f1o, experiencias en las que cualquiera con un dispositivo y acceso a Internet pod\u00eda participar. Las pasarelas se han convertido en espacios de expresi\u00f3n, inclusi\u00f3n y empoderamiento. Ya no se trata solo de presentar prendas de moda, sino de crear una experiencia inmersiva y significativa para el p\u00fablico. Este cambio nos invita a reflexionar sobre el potencial transformador de la moda como una forma de arte y como una plataforma para el di\u00e1logo social.<\/p>\n

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Todo esto es una posible raz\u00f3n por la cual cada vez encontramos m\u00e1s contextos para la difusi\u00f3n del vestuario, ya sea a trav\u00e9s de organizaciones de dise\u00f1adores independientes, marcas, etc. En el caso espec\u00edfico de Chile, este fen\u00f3meno parece estar en aumento. En lo que llevamos de este semestre, hemos presenciado pasarelas exclusivas, pero tambi\u00e9n inclusivas, como es el caso de \u00abEstaci\u00f3n Upcycling\u00bb<\/strong>, un festival organizado por creativos del mundo de la reutilizaci\u00f3n textil con un enfoque educativo que incluye conversaciones sobre sostenibilidad en la confecci\u00f3n del vestuario. Como cierre de estos festivales, donde se convocan a varios expositores de marcas locales, se organiza una pasarela. En el \u00faltimo caso, esta pasarela se ubic\u00f3 en el Parque Cultural \u00abEx C\u00e1rcel\u00bb, uno de los lugares m\u00e1s visitados en Valpara\u00edso, y, por supuesto, es un espacio abierto a cualquiera que desee ser parte de esta experiencia, ya sea que hayan asistido directamente o que est\u00e9n paseando por los alrededores. La comunidad se involucra en la presentaci\u00f3n porque se entiende que la vestimenta tambi\u00e9n es un tema social, y en el \u00e1mbito del impacto medioambiental, la inclusi\u00f3n del p\u00fablico es fundamental. \u00a0<\/span><\/p>\n

En lo que llevamos del a\u00f1o, han surgido cada vez m\u00e1s instancias similares que buscan romper con los moldes tradicionales de la moda. Se han multiplicado las tiendas colaborativas que utilizan las calles circundantes como su lienzo, transform\u00e1ndolas en verdaderas galer\u00edas de moda al aire libre. Estos espacios ef\u00edmeros se convierten en plataformas para exhibir los trabajos de dise\u00f1adores emergentes.<\/p>\n

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\u00a0<\/span>Adem\u00e1s, diversas agrupaciones de dise\u00f1adores locales han unido fuerzas para crear propuestas innovadoras. Un ejemplo destacado es el colectivo \u00abAtenta Taller\u00bb, conformado por un grupo de mentes creativas comprometidas con la exploraci\u00f3n de nuevas formas de expresi\u00f3n a trav\u00e9s de la moda. Estos dise\u00f1adores han colaborado estrechamente para organizar un desfile \u00fanico y memorable. Cada prenda presentada en este evento fue cuidadosamente seleccionada para reflejar la identidad y el estilo distintivo de cada marca. Esta iniciativa, que se llev\u00f3 a cabo en medio de una fiesta, rompi\u00f3 con los esquemas convencionales de presentaci\u00f3n de moda.\u00a0 \u00a0<\/span><\/p>\n

En este nuevo paradigma, el p\u00fablico ya no es solo un espectador pasivo, sino que se convierte en parte integral de la experiencia. El impacto social y medioambiental de la moda se reconoce y se valora, y cada vez m\u00e1s personas desean contribuir activamente a trav\u00e9s de su participaci\u00f3n en eventos y discusiones relacionadas con la vestimenta. En resumen, el futuro de las pasarelas de moda locales se vislumbra cada vez m\u00e1s inclusivo, participativo y comprometido con las preocupaciones de la sociedad. Al unir dise\u00f1o, expresi\u00f3n personal y conciencia social, las pasarelas se convierten en un espacio donde la creatividad se encuentra con la comunidad, generando una experiencia \u00fanica.\u00a0<\/span><\/p>\n

Sources:\u00a0<\/span><\/span><\/h6>\n
https:\/\/www.theguardian.com\/fashion\/2018\/feb\/15\/the-view-from-the-front-row-a-history-of-the-fashion-show-photo-essay<\/a><\/span><\/h6>\n
https:\/\/www.theinterline.com\/2022\/06\/30\/where-digital-and-physical-collide-the-new-era-of-digital-fashion-shows\/<\/a><\/span><\/h6>\n
https:\/\/www.businessoffashion.com\/articles\/fashion-week\/remembered-the-game-changing-martin-margiela-show-of-1989\/<\/span><\/h6>\n

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