{"id":64066,"date":"2024-07-04T16:25:18","date_gmt":"2024-07-04T21:25:18","guid":{"rendered":"https:\/\/universomola.com\/?p=64066"},"modified":"2024-07-04T16:25:18","modified_gmt":"2024-07-04T21:25:18","slug":"el-patrimonio-la-artesania-y-la-identidad-cultural-pueden-ser-moda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/universomola.com\/en\/el-patrimonio-la-artesania-y-la-identidad-cultural-pueden-ser-moda\/","title":{"rendered":"\u00bfEl patrimonio, la artesan\u00eda y la identidad cultural pueden ser moda?"},"content":{"rendered":"

By Ileana Gonzalez<\/span><\/em><\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 la creaci\u00f3n de dise\u00f1os basados en el patrimonio, la artesan\u00eda y la identidad de cada pa\u00eds no se considera moda, mientras que si son utilizados por el norte global s\u00ed puede considerarse?<\/strong> Me preguntaba.\u00a0<\/span><\/p>\n

Latinoam\u00e9rica, as\u00ed como \u00c1frica, Asia y Ocean\u00eda, han sufrido apropiaciones culturales por parte de grandes marcas de ropa que se han apropiado de t\u00e9cnicas, conocimientos, indumentaria tradicional, entre otros. Uno de estos casos fue el de Isabel Marant, quien utiliz\u00f3 para su colecci\u00f3n primavera-verano 2015 una blusa muy parecida a un Huipil perteneciente al pueblo Mixe de Santa Mar\u00eda de Tlahuitoltepec en M\u00e9xico. Posteriormente, en 2020 volver\u00eda a ser acusada por lo mismo.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span>Apropiaci\u00f3n cultural por parte de Isabel Marant. Fuente: Organizaci\u00f3n radiof\u00f3nica de Oaxaca.<\/span><\/h5>\n

Seg\u00fan Jennifer Craik <\/span>\u201clas culturas occidentales se basan en el exotismo de las culturas no occidentales y las culturas pasadas para agregar un elemento de emoci\u00f3n a la cultura cotidiana e impregnar lo cotidiano con una calidad especial, casi m\u00e1gica.\u201d<\/b> En otras palabras, el norte global se apropia de elementos de otras culturas consideradas \u201cinferiores\u201d, utilizadas para \u201cestimular\u201d y \u201cromper el aburrimiento\u201d de los consumidores hambrientos de novedad. As\u00ed, estas prendas y modas se venden bajo el t\u00e9rmino \u201cEthnic Chic\u201d.<\/span><\/p>\n

Contradictoriamente, estas prendas, motivos, t\u00e9cnicas y conocimientos son consideradas como tradicionales y no como moda. Se les califica con adjetivos como \u00abretraso\u00bb, \u00abex\u00f3tico\u00bb, \u00abrid\u00edculo\u00bb y muchos otros que minimizan las culturas fuera del norte global. As\u00ed, <\/span>nos utilizan como novedad, pero si somos nosotros quienes las realizamos, quedamos relegados a lo \u201ctradicional\u201d.<\/b>\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Entonces, \u00bfPodemos considerarlos como moda?<\/b><\/p>\n

Para poder entender esto, es necesario definir qu\u00e9 es la moda. Esta palabra tiene m\u00faltiples significados que han abierto debates sobre qu\u00e9 es y qu\u00e9 no es moda. Un primer significado, se asocia, como expresa Laura Beltran-Rubio, \u201ca la mode (\u00abmoda\u00bb en franc\u00e9s) y la modernit\u00e9, que significa modernidad y denota las calidades estil\u00edsticas de lo que se considera moderno\u201d. Agrega que, bajo esta perspectiva, \u201cla moda niega todo lo que exist\u00eda justo antes de continuar con su b\u00fasqueda incesante por lo nuevo, demostrando as\u00ed la b\u00fasqueda por el \u00abpresente eterno\u00bb en la sociedad contempor\u00e1nea.\u201d<\/span><\/p>\n

Un segundo significado que est\u00e1 estrechamente relacionado con el primero es entendido como el sistema de la moda, es decir, todas las partes que lo conforman y est\u00e1 ligado al auge de la modernidad en Occidente. Finalmente, la moda como una construcci\u00f3n cultural de la identidad encarnada<\/span>.<\/span><\/p>\n

Para Jose Teunissen la aparici\u00f3n de marcas y dise\u00f1adores no occidentales que ingresan al mercado, provenientes de diferentes tradiciones y or\u00edgenes culturales supuso un replanteamiento de la moda moderna. <\/span>El enfoque en lo nuevo (tiempo) en lugar de la herencia y la tradici\u00f3n (lugar), no se aplicaban a esta nueva generaci\u00f3n de dise\u00f1adores quienes ten\u00edan nuevos valores, narrativas y est\u00e9ticas alejadas de las nociones convencionales del sistema de moda occidental dominante.<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

\"\"\u00c0cheval, marca de la Pampa Argentina que se inspira en los gauchos argentinos. Fuente: \u00c0cheval.<\/span><\/h5>\n

Teunissen trae de ejemplo la exposici\u00f3n \u201cGlobal Fashion, Local Tradition\u201d de 2005, donde se destac\u00f3 la exposici\u00f3n del colectivo Coopa Rooca, que comenz\u00f3 en 1981 con mujeres de las Nordestinas utilizando sus habilidades \u00fanicas en acolchado, aplicaci\u00f3n de cord\u00f3n, macram\u00e9 y ganchillo, proporcionando estas t\u00e9cnicas de artesan\u00eda a dise\u00f1adores brasile\u00f1os reconocidos como Carlos Miele y Alexander Herchovitch, quienes utilizaron estas artesan\u00edas como signos de su identidad brasile\u00f1a. Como explica la autora, esta acci\u00f3n no pod\u00eda enmarcarse ni percibirse como exotismo o apropiaci\u00f3n cultural en el dominio de la moda, que solo se ocupa de la temporalidad, sino que <\/span>era un intento serio de dise\u00f1adores de origen no occidental de traer las culturas no occidentales al \u00e1mbito del sistema de moda global, utilizando su patrimonio cultural y su sentido de pertenencia como una caracter\u00edstica distintiva<\/b>.<\/span><\/p>\n

Por otra parte, esta nueva perspectiva toma relevancia a partir del surgimiento de las Semanas de la Moda en todo el mundo, promoviendo su nuevo talento local con el prop\u00f3sito de poner a su propio pa\u00eds en el mapa cultural, valorando, en cierta medida, su patrimonio local. Un ejemplo de esto, lo ofrece Craik a trav\u00e9s de la Australian indigenous Fashion Week realizada en 2014, el cual, como explica, fue el primer evento de moda dedicado espec\u00edficamente a mostrar una generaci\u00f3n emergente de dise\u00f1adores de textiles y moda abor\u00edgenes ind\u00edgenas, as\u00ed como modelos.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"\"Australian indigenous Fashion Week, 2014.\u00a0<\/span>Fuente: Yaja Hadrys<\/span><\/h5>\n

En conclusi\u00f3n, es interesante que desde los m\u00e1rgenes repensemos la moda y el sistema que la conforma. Es importante que escuchemos estas voces y a quienes no tienen lugar para hablar, pero que tienen algo que decir. <\/span>Esto permitir\u00e1 introducir nuevos valores y nuevas imaginaciones que podr\u00edan transformar el sistema en una disciplina m\u00e1s inclusiva, m\u00e1s informada y m\u00e1s descentrada<\/b>, como dice Teunissen.\u00a0<\/span><\/p>\n

Revaloremos nuestra cultura y patrimonio, que son parte de nuestra identidad. En el sur global tambi\u00e9n p<\/span>odemos hacer moda, porque <\/span>la moda tambi\u00e9n puede ser nuestro veh\u00edculo para decir qui\u00e9nes somos y de d\u00f3nde venimos.<\/b><\/p>\n

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References<\/em><\/strong><\/h6>\n