{"id":66505,"date":"2026-05-05T15:39:34","date_gmt":"2026-05-05T20:39:34","guid":{"rendered":"https:\/\/universomola.com\/?p=66505"},"modified":"2026-05-05T15:39:34","modified_gmt":"2026-05-05T20:39:34","slug":"como-disenar-moda-sin-que-se-vuelva-residuo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/universomola.com\/en\/como-disenar-moda-sin-que-se-vuelva-residuo\/","title":{"rendered":"\u00bfC\u00f3mo dise\u00f1ar moda sin que se vuelva residuo?"},"content":{"rendered":"

Listen <\/span>their <\/span>episode <\/span>complete <\/span>from <\/span>podcast:<\/span><\/strong>
YouTube: \u00bfC\u00f3mo dise\u00f1ar moda sin que se vuelva residuo?<\/a><\/span>
\n<\/span>Spotify: \u00bfC\u00f3mo dise\u00f1ar moda sin que se vuelva residuo?<\/a>
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By Valentina Gamaleri Nazha\nTranslated by Laura Caro Gamarra<\/p>\n

Laura Manrique: redise\u00f1ar la moda desde el sistema, no desde la prenda<\/b><\/h3>\n

La circularidad propone dejar de pensar la moda como una suma de objetos para entenderla como un sistema interconectado, donde la consultora Laura Manrique plantea que el dise\u00f1o debe anticipar no s\u00f3lo el uso de una prenda, sino tambi\u00e9n su transformaci\u00f3n, su duraci\u00f3n y su continuidad dentro del sistema.<\/p>\n

<\/span><\/i><\/i>Con m\u00e1s de 14 a\u00f1os de experiencia en el sistema moda en Am\u00e9rica Latina y Europa, <\/span>Laura Manrique<\/span><\/a> trabaja acompa\u00f1ando marcas en procesos de innovaci\u00f3n con foco en impacto social. Su pr\u00e1ctica no se detiene en el producto final: interviene en la forma en que se piensa, se dise\u00f1a y se proyecta cada prenda dentro de un sistema m\u00e1s amplio.
\n<\/span>Desde su consultora de dise\u00f1o consciente, <\/span>LAUM Mindful Design Consulting<\/span><\/a>, Laura trabaja la circularidad no como un agregado, sino como una forma de redise\u00f1ar el sistema desde adentro, integrando en cada decisi\u00f3n de dise\u00f1o el uso, la duraci\u00f3n y lo que va a pasar con la prenda cuando deje de circular.<\/span><\/p>\n

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\n<\/i>Cortes\u00eda de Laura Manrique.<\/p>\n

<\/span>C\u00f3mo cambia el dise\u00f1o cuando se incorporan los l\u00edmites del material
\n<\/b>Uno de los desplazamientos m\u00e1s claros en su mirada es la relaci\u00f3n con los materiales. Ya no se trata de elegirlos por disponibilidad o costo, sino de entender su origen, su comportamiento y sus l\u00edmites. En esa l\u00f3gica, las comunidades tradicionales aparecen como referencia no por lo artesanal en s\u00ed, sino por la forma en que operan: conocen lo que tienen, lo usan con precisi\u00f3n y no parten de una idea de abundancia infinita.<\/p>\n

Ese contraste deja en evidencia una de las tensiones del sistema actual: la industria sigue funcionando como si los recursos no tuvieran fin, mientras las regulaciones y el contexto ambiental exigen lo contrario. Trabajar con esas restricciones no reduce las posibilidades, sino que las redefine. La innovaci\u00f3n se desplaza hacia c\u00f3mo se estructura un material, c\u00f3mo envejece, c\u00f3mo se adapta a distintos usos y qu\u00e9 ocurre cuando deja de cumplir su funci\u00f3n original.<\/span><\/p>\n

Por qu\u00e9 extender la vida \u00fatil redefine el valor dentro del sistema moda
\n<\/b>Pensar en circularidad implica correrse de la l\u00f3gica del descarte. El foco ya no est\u00e1 en c\u00f3mo desaparece un material, sino en c\u00f3mo permanece. En ese sentido, extender la vida \u00fatil no es solo una cuesti\u00f3n ambiental, sino tambi\u00e9n estrat\u00e9gica. Una prenda que dura construye v\u00ednculo, y ese v\u00ednculo sostiene el valor en el tiempo.<\/span><\/p>\n

Esto obliga a revisar una de las ideas m\u00e1s instaladas en la industria: que vender m\u00e1s depende de producir m\u00e1s. Frente a eso, aparecen otras posibilidades (reparaci\u00f3n, mantenimiento, reventa) que ampl\u00edan el ciclo sin depender del volumen. La trazabilidad entra en juego en ese punto, no como una promesa, sino como una forma de sostener lo que se comunica. Saber de d\u00f3nde viene un material y qu\u00e9 recorrido tuvo deja de ser opcional cuando el sistema empieza a exigir coherencia.<\/span><\/p>\n

\u201cEl mundo est\u00e1 lleno de ropa\u201d: Mar\u00eda Luisa Ortiz y el desaf\u00edo de dise\u00f1ar lo que sigue despu\u00e9s<\/b><\/h3>\n

Pensar la moda desde la circularidad implica dejar de dise\u00f1ar s\u00f3lo para el uso inmediato y empezar a proyectar cada prenda como parte de un ciclo m\u00e1s amplio, y ah\u00ed es donde Mar\u00eda Luisa Ortiz plantea que el dise\u00f1o define no s\u00f3lo c\u00f3mo algo se ve, sino c\u00f3mo se transforma, se sostiene en el tiempo y evita convertirse en residuo.<\/p>\n

<\/span><\/i>Dise\u00f1adora con m\u00e1s de 30 a\u00f1os de trayectoria, su recorrido atraviesa distintas etapas del sistema moda: desde la alta costura en Francia hasta su regreso a Colombia, donde su pr\u00e1ctica fue desplaz\u00e1ndose hacia proyectos sociales, trabajo con comunidades y procesos vinculados al reciclaje textil. <\/span>Mar\u00eda Luisa<\/span><\/a> explica que ese movimiento no fue lineal, sino una reconfiguraci\u00f3n progresiva de su forma de entender qu\u00e9 significa dise\u00f1ar.
\n<\/span>En ese recorrido, la prenda deja de ser el centro. Lo que empieza a importar es lo que la rodea: los materiales, las decisiones invisibles, las posibilidades de transformaci\u00f3n. Dise\u00f1ar ya no es solo resolver una necesidad est\u00e9tica, sino anticipar qu\u00e9 margen de vida va a tener eso que se produce.<\/p>\n

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\n<\/i>Cortes\u00eda de Mar\u00eda Luisa Ortiz.<\/span><\/p>\n

C\u00f3mo se dise\u00f1a una prenda pensando en que pueda volver a usarse despu\u00e9s
\n<\/b>En su pr\u00e1ctica, el dise\u00f1o se convierte en una instancia donde se toman decisiones que no siempre son visibles, pero que condicionan todo el ciclo posterior. Desde el patr\u00f3n hasta la elecci\u00f3n de materiales, cada detalle puede facilitar o bloquear una segunda vida.<\/span><\/p>\n

Pensar en c\u00f3mo se corta una tela, cu\u00e1nto se desperdicia o si una prenda puede desmontarse sin da\u00f1ar el material deja de ser un ajuste t\u00e9cnico para volverse parte central del proceso. Lo mismo ocurre con las fibras: optar por composiciones simples en lugar de mezclas complejas permite que ese material pueda reincorporarse m\u00e1s f\u00e1cilmente al sistema.
\n<\/span>Este tipo de decisiones no responden a una l\u00f3gica est\u00e9tica inmediata, sino a una proyecci\u00f3n. Lo que se define en el dise\u00f1o determina si una prenda puede transformarse o si queda atrapada en un \u00fanico uso.<\/span><\/p>\n

Por qu\u00e9 el uso y la informaci\u00f3n tambi\u00e9n sostienen la circularidad
\n<\/b>Una vez que la prenda existe, el sistema depende de lo que ocurre despu\u00e9s. Ah\u00ed aparece uno de los desaf\u00edos m\u00e1s dif\u00edciles: que quien la usa se convierta en parte activa de ese recorrido.
\n<\/span>Extender la vida \u00fatil no es autom\u00e1tico, sino que requiere cuidado, reparaci\u00f3n y, en muchos casos, un cambio en la forma de percibir el valor. Prendas que se heredan, que se transforman o que se mantienen durante a\u00f1os construyen una relaci\u00f3n distinta con el consumo.<\/span><\/p>\n

Para que eso suceda, la informaci\u00f3n cumple un rol central. Explicar de qu\u00e9 est\u00e1 hecha una prenda, qu\u00e9 opciones tiene cuando deja de usarse y c\u00f3mo puede volver al sistema permite tomar decisiones m\u00e1s conscientes.<\/span>La trazabilidad se vuelve clave en ese punto. Registrar el recorrido completo (desde el origen del material hasta su posible transformaci\u00f3n) no solo respalda lo que se comunica, sino que habilita nuevas formas de uso. Desde esta perspectiva, la circularidad no se limita al dise\u00f1o ni a la producci\u00f3n, sino que es un proceso que contin\u00faa en el tiempo y que depende de cada actor que forma parte del sistema.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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