Escrito por: Noticias de Universo MOLA
Por Gabriela de Laurentis, Voz del #UniversoMOLA Brasil con invitada Karen Grimmer.
¿Cómo podemos crear ropa con contenido o que despierte a algo más allá de la estética? Movido por esta pregunta, entiendo que la moda puede ser Arte, siempre que funcione como este canal de reflexión y expresión que puede tocar a las personas de manera diferente. En esta investigación pude entender que la ropa es un objeto que está en constante relación con la cultura y el status quo del mundo de esa época, ya sea reforzándolo o cuestionándolo. Por lo tanto, la moda actúa como un retrato de una época, pero sigue siendo una herramienta para expresar ideas y comportamientos que escapan de su tiempo.
Como podemos criar roupas com conteúdo ou que despertassem para algo além da estética? Movida por essa pergunta, entendo que a moda pode ser Arte, desde que funcione como esse canal de reflexão e de expressão que pode tocar as pessoas de maneira diferente. Nessa investigação pude compreender que a roupa é um objeto que está em constante relacionamento com a cultura e o status quo do mundo daquele tempo, seja reforçando ou questionando-o. Dessa forma, a moda funciona como retrato de uma época, porém não deixa de ser uma ferramenta de expressão de ideias e comportamentos que escapam ao seu tempo.
Desde el nacimiento de Grimmer, mi marca, quería construir algo que fuera más que vender ropa; quería transmitir un mensaje. Lancé la primera colección y desde ese momento, me sumergí en el estampado como mi lugar de expresión artística. Digo esto porque no quería estar atrapada con la creación que se basa en las tendencias de la moda estacional. Quería expresarme sin consultar tendencias y marcas internacionales. Esto es lo que considero una creación de autor: comunicar algo que sea verdadero para mí y que tenga un propósito. Mi proceso creativo también se trata de una búsqueda interior, con sus propias referencias, sin orientación de la industria, pero con una mirada cercana al mundo que me rodea. La ropa se ha convertido para mí en un lienzo y, en la impresión, en un espacio para contar historias y la aparición de elementos estéticos que expresan pensamientos y reflexiones. Este proceso de experimentos se relaciona con mis percepciones de formas, colores, ideas e intuición. Como dice Rudolf Steiner: «para el artista, cada lado externo de su trabajo debe expresar el interior». Por lo tanto, es bastante cierto que hablo de un lugar especial, mi propio corazón.
Desde o nascimento da Grimmer — minha marca — queria construir algo que fosse mais do que vender roupas; queria transmitir uma mensagem. Lancei a primeira coleção e a partir desse momento, mergulhei na estamparia como meu lugar de expressão artística. Digo isso porque não queria estar presa à criação que tem como base as tendências sazonais da moda. Queria me expressar sem consultar tendências e marcas internacionais. É isso que considero uma criação autoral: comunicar algo que fosse verdadeiro para mim e tivesse propósito. O meu processo criativo é também sobre uma busca interior, com referências próprias, sem orientação da indústria, mas com olhar atento ao mundo à minha volta. A roupa se tornou para mim uma tela e, a estamparia, um espaço para contar histórias e fazer surgir elementos estéticos que expressam pensamentos e reflexões. Esse processo de experimentos se relaciona com as minhas percepções sobre formas, cores, ideias e intuição. Como diz Rudolf Steiner: “para o artista todo o lado externo de sua obra tem que expressar o interior” — Então é bem verdade que falo de um lugar especial, meu próprio coração.
Pero, ¿qué quería comunicar al mundo a través de mi arte de todos modos? Los temas relacionados con lo femenino y la lucha por la igualdad siempre me instigaron. A través del estampado, me sentí tocada de contar la historia de las artistas que admiraba. Me conmovió encontrar medios, a través del lenguaje de símbolos, que recordaran y sensibilizaran sobre el papel preponderante de la mujer. Grimmer comenzó a recapturar la historia de algunas mujeres que durante muchos siglos han sido pasadas por alto y subvaloradas por el sistema patriarcal, además de traer temas contemporáneos importantes para el desarrollo social.
Mas, afinal o que eu queria comunicar ao mundo por meio da minha arte? Os temas relacionados ao feminino e à luta por igualdade sempre me instigaram. Por meio da estamparia então, me vi entusiasmada para contar a história das artistas mulheres que admirava. Fui movida a encontrar meios, através da linguagem dos símbolos, que lembrem e sensibilizem sobre o papel preponderante da mulher. A Grimmer passou a ter o propósito de resgatar a história de algumas mulheres que por muitos séculos têm sido esquecidas e subvalorizadas pelo sistema patriarcal, bem como trazer temas contemporâneos importantes para o desenvolvimento social.
Estampado Popova
Mi primera colección de ropa nació en 2018 y trajo como referencia a la artista rusa, Liubov Popova. Esta elección no fue al azar. Una mujer de principios del siglo XX, creía en el arte útil y presente en la vida cotidiana. Popova trabajaba en una fábrica de algodón en Moscú, y ya estaba llevando su trabajo de las bellas artes al estampado, en un momento en que la artesanía y el estampado, debido a que estaban asociadas con mujeres, no eran dignas de llamarse Arte. Esta historia me encantó y me motivó con una impresión geométrica que captura al espectador a través de una paleta de colores afectiva y provocativa.
A minha primeira coleção de roupas nasceu em 2018 e trouxe como referência a artista russa, Liubov Popova. Essa escolha não foi à toa. Mulher do início do século XX, ela acreditava na arte útil e presente no cotidiano. Popova trabalhou numa fábrica de algodão em Moscou, e já trazia seu trabalho das artes plásticas para a estamparia, numa época em que artesanato e estamparia, por serem associados às mulheres, não eram dignos de se chamar de Arte. Essa história me encantou e me motivou numa estamparia geométrica que capta o observador por meio de uma paleta de cores afetiva e provocativa.
Estampado Hadid
En la segunda colección, la inspiración vino de la primera mujer en ganar el Premio Pritzker, el más importante en arquitectura, Zaha Hadid. De origen árabe, hizo su historia en Inglaterra. Su espíritu pionero es innegable. Sus proyectos arquitectónicos son impresionantes y significativos, ya que dialogan con el medio ambiente de una manera única y tienen líneas fluidas y muy intuitivas. Me embarqué en esta historia y creé una colección teniendo en cuenta estos elementos y esta fuerza que es movimiento, es fluida y adaptativa, como la fuerza femenina.
Na segunda coleção, a inspiração veio da primeira mulher a ganhar o prêmio Pritzker, o mais importante na arquitetura, Zaha Hadid. De origem árabe, fez sua história na Inglaterra. Seu pioneirismo é inegável. Seus projetos arquitetônicos são impressionantes e cheios de significado, pois dialogam com o ambiente de forma única e possuem linhas fluidas e muito intuitivas. Embarquei nessa história e criei uma coleção tendo em mente esses elementos e essa força que é movimento, é fluida e é adaptativa, como a força feminina.
Estampado Libertad . Estampa Liberdade
A principios de este año, publiqué um nuevo estampado llamado Libertad. A diferencia de otros estampados, no hay un artista específico como referencia. EL estampado Libertad es un mensaje personal sobre cómo expresarse de manera verdadera como individuo o grupo. Creo que las personas son potencias, cada una con su propia voz, forma y brillantez. Somos muchas caras y hay belleza en cada una. Uno de los elementos de este estampado es una poesía que escribí: un manifiesto de libertad. Una libertad que comienza con el autoconocimiento, pero solo alcanza la plenitud con justicia social e igualdad.
No início deste ano, lancei uma nova estampa, chamada Liberdade. Diferente das outras estampas, não há uma artista específica como referência. A estampa Liberdade é uma mensagem pessoal sobre se exprimir enquanto indivíduo ou grupo de forma verdadeira. Acredito que pessoas são potências, cada um com a sua voz, a sua forma e o seu brilho. Somos muitos rostos e há beleza em cada um. Um dos elementos dessa estampa é uma poesia que escrevi: um manifesto à liberdade. Uma liberdade que começa com autoconhecimento, mas que só alcança plenitude com justiça social e igualdade.
El estampado se ha convertido en mi vehículo de expresión, donde planteo narrativas que impregnan valores esenciales para mí. Es mi espacio para la reflexión y el pensamiento artístico. Llamo de estampado com significado a esta búsqueda para que más personas conozcan las historias y también su capacidad para comunicar comportamientos, filosofías, pensamientos y valores.
A estamparia se tornou meu veículo de expressão, onde suscito narrativas que perpassam por valores imprescindíveis para mim. É meu espaço de reflexão e pensamento artístico. Chamo de estamparia com significado essa busca de levar ao conhecimento de mais gente histórias e também sua capacidade de comunicar comportamentos, filosofias, pensamentos e valores.
Escrito por Karen Grimmer
@grimmershop
traducción Gabriela De Laurentis
