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Por: Valentina Gamaleri Nazha
Leonor Murua: diseñar desde el territorio para transformar lo que vestimos
La moda puede ser una herramienta para visibilizar memorias, cuestionar sistemas productivos y construir identidad desde lo local. En ese cruce entre cultura, política y materia, la diseñadora argentina Leonor Murua propone repensar no solo qué vestimos, sino desde dónde lo hacemos.
Desde el norte de Argentina, la salteña Leonor Murua, licenciada en Diseño e Innovación en Moda, desarrolla una práctica que cruza indumentaria, gestión cultural y activismo ambiental. Es fundadora y directora creativa de Studio Mestiza, donde se especializa en moda sostenible y diseño regenerativo con una fuerte identidad del Noroeste Argentina. En su trabajo articula saberes artesanales, reflexión crítica y experimentación material, construyendo una propuesta que tensiona las lógicas tradicionales de la industria y pone en el centro los procesos, las personas y el territorio.
Lejos de construir relatos artificiales, Leonor parte de una idea inversa: “las historias me buscan a mí”. En esa búsqueda, su identidad -marcada por cruces culturales y geográficos- se convierte en punto de partida para crear piezas que dialogan con oficios, cuerpos y memorias invisibilizadas dentro del sistema de la moda.
Cortesía de Leonor Murua
Vestir también es tomar posicionamiento
Para Leonor, la moda no es solo estética, sino una forma de situarse en el mundo. Diseñar implica tomar decisiones políticas, culturales y éticas. En ese sentido, la vestimenta funciona como un lenguaje cotidiano que expresa pertenencia, conflicto y transformación.
Trabajar desde el norte argentino también es una toma de posición: permite visibilizar territorios y estéticas históricamente desplazadas por narrativas globalizadas. Así, lo local no aparece como límite, sino como potencia para construir identidad y cuestionar los estándares dominantes.
De residuo a relato: procesos que transforman
Uno de los ejes de su práctica es la resignificación de materiales. A través del uso de residuos, como aluminio o componentes electrónicos, transforma lo descartado en piezas con valor simbólico, cuestionando qué entendemos por “basura” y promoviendo un consumo más consciente.
A la vez, insiste en la importancia de comunicar los procesos productivos. Mostrar quiénes participan, en qué condiciones y con qué tiempos no solo construye confianza, sino que también educa y puede modificar hábitos de consumo.
En esta línea, el rol de la educación resulta clave. Como docente y mentora, Murua propone formar diseñadores con pensamiento crítico, capaces de cuestionar modelos productivos y desarrollar criterios más sostenibles. Desde Salta, impulsa una moda situada que busca descolonizar la mirada y revalorizar lo propio, convirtiendo al diseño en una herramienta de transformación cultural.
Griela Perez, la cofundadora de Agustina que desafía los tiempos del modelo tradicional de la moda
Repensar la moda implica revisar sus tiempos, sus relatos y su relación con la cultura. Desde Perú, Griela Perez plantea un enfoque donde las prendas no nacen de la novedad, sino de una continuidad histórica que redefine el valor de lo que vestimos.
El trabajo de Griela se construye en vínculo directo con comunidades textiles y saberes ancestrales. Directora creativa y cofundadora de Agustina, trabaja el diseño contemporáneo desde territorio, oficio y memoria. A lo largo de más de una década, desarrolló dicha propuesta que integra diseño contemporáneo con procesos tradicionales, poniendo en valor la trazabilidad, el origen y las historias detrás de cada pieza.
En una industria marcada por la velocidad, la renovación constante y la lógica del descarte, su trabajo propone un cambio de paradigma: entender la moda como un sistema de transmisión cultural. En lugar de crear desde cero, plantea un diálogo entre lo ancestral y lo contemporáneo, donde cada prenda funciona como un puente entre tiempos, saberes y comunidades.
Cortesía de Griela Perez
Textiles que guardan memoria
Para Griela, los textiles no son objetos aislados, sino sistemas de conocimiento. Durante siglos, han funcionado como formas de registro cultural, transmitiendo cosmovisiones, relaciones con la naturaleza y modos de vida.
Desde esta mirada, vestir deja de ser un acto superficial para convertirse en una experiencia significativa. Cuando se comprende el origen de una prenda, la relación cambia: ya no se usa, se habita. Este cambio de percepción resulta clave para repensar el consumo, habilitando vínculos más duraderos frente a la lógica de lo descartable.
En ese proceso, las narrativas cumplen un rol central. Conocer quién hizo una prenda, cómo y en qué contexto redefine su valor y rompe con la idea de reemplazo constante. Así, la comunicación deja de ser un complemento para convertirse en una herramienta concreta de transformación.
Ir más lento en la moda: tiempo, aprendizaje y sentido
Sostener esta mirada implica ir a contracorriente del ritmo dominante de la industria. Mientras el sistema impulsa ciclos cada vez más rápidos, los procesos textiles tradicionales requieren tiempo, paciencia y continuidad. Defender esos tiempos es, también, una postura cultural.
En este camino, la educación ocupa un lugar clave. Para Griela, comprender la moda, especialmente la vinculada a oficios, exige experiencia directa: observar, viajar, compartir con quienes producen. El aprendizaje no es sólo técnico, sino también sensorial y humano.
A la vez, su mirada introduce una crítica al uso superficial del concepto de sostenibilidad. Más que una etiqueta, propone entenderla como la capacidad de sostener la vida y las relaciones que la hacen posible.
El cambio, sin embargo, no depende solo de la industria. También se juega en lo cotidiano: en cómo consumimos, elegimos y valoramos lo que vestimos. En un sistema que privilegia la rapidez, detenerse a entender puede ser el primer paso hacia una transformación más profunda.
