
Bajada: La última temporada del podcast Hilando Voces vuelve con un enfoque en la inclusión, comenzando con la referente sostenible peruana Susana Farro.
Translated by: Miguel Martinez, Written by: Misha Moreno
Hilando Voces, el podcast de Universo Mola enfocado en ampliar los discursos de moda sostenible en Latinoamérica, estrena su segunda temporada con la temática de inclusión, abarcando el diseño desde la construcción de un espacio donde distintas voces, territorios, generaciones y realidades puedan participar, crear y ser visibles. El primer capítulo titulado
“La nueva generación de la moda” indaga en cómo los jóvenes diseñadores impulsan una nueva moda que incluye principios de sostenibilidad. Para profundizar en esta conversación, se invitó a la diseñadora peruana Susana Farro, reconocida por su trabajo con materiales naturales, sintéticos y biomateriales. Destaca su colección de tesis, Simbiosis, la cual fue premiada por la Asociación de Moda Sostenible del Perú en 2024, dentro del concurso de Jóvenes Talentos. Su trayectoria es aún más excepcional al considerar su temprana edad y su creciente posicionamiento como diseñadora peruana referente dentro de la sostenibilidad.
“Me gusta mucho ver la indumentaria como una pieza artística. Sobre todo, una pieza de activismo” – Susana Farro en Hilando Voces.
De arquitectura a diseño textil con enfoque sostenible.
Susana siempre supo que su pasión era el diseño. En un inicio, cuando ingresó a la Pontificia Universidad Católica del Perú, comenzó sus estudios guiados a la arquitectura. Sin embargo, al momento de tener que investigar sobre referentes famosos en esta área de expertise, su mente se encontraba más enfocada en desfiles de moda de casas europeas en la década de los 80. Es por su fascinación por todo lo que integra la moda, desde la construcción manual en un cuerpo hasta los desfiles, que decide tomar la decisión de estudiar formalmente la carrera de Arte, Moda y Diseño Textil. Sus primeros años estudiando el arte y la moda de una manera más abarcativa fueron extremadamente formativos para ella. Como nos comentó, poder tener un acercamiento tan diverso al diseño suscitó lo que ahora se mantiene en su trabajo como diseñadora: la investigación, la conceptualización y el uso de materiales y textiles poco convencionales. Estos aspectos se conectan de la raíz del trabajo de la diseñadora, que ella titula “artivismo”, un neologismo que conecta la palabra “arte” y “activismo” para expresar el diseño que trabaja desde la conciencia ambiental.
“Surgió todo esto (Simbiosis) a partir de esta conexión, ese vínculo familiar. De dónde soy, de dónde vengo, mis raíces”. – Susana Farro en Hilando Voces.
Simbiosis, la colección en tributo al norte peruano y su ecosistema.
Para su colección de graduación titulada Simbiosis, Susana le rinde tributo a la costa norteña peruana, partiendo desde su interés por trabajar con el mar y su vínculo familiar que precede de ciudades como Trujillo, Chiclayo y Chimbote. A partir de técnicas de upcycling, se utilizan materialidades como escamas de peces descartados, redes de pesca, conchas e incluso un biomaterial de algas que la diseñadora crea a partir de un exhaustivo proceso de investigación, con muchas pruebas y errores.
En los diseños de la colección se observan formas geométricas y voluminosas, como piezas superiores que envuelven el cuerpo con líneas precisas. Estas estructuras remiten a otro elemento de la historia peruana, la cultura chimú. Una cultura precolombina del norte de Perú, que, como Susana, poseía una veneración al mar y es reconocida por sus avances en técnicas textiles. Las formas angulares de Simbiosis también son parte de este tributo, al poseer una reminiscencia a las siluetas rectas de las camisas, faldellines y piezas ornamentales pertenecientes a los trajes ceremoniales chimúes.
Trabajar desde y por el territorio.
El conocer el espacio y las personas que habitan el ecosistema que inspiran a Susana es esencial en su proceso de diseño. En el podcast nos comentó sobre su viaje a la Amazonia, donde estuvo en una residencia artística conviviendo con la comunidad indígena Maijuna, específicamente de la comunidad Sucusari. De esta forma, Susana aprendió sobre las técnicas y materialidades pertenecientes a la naturaleza de la selva. Estas experiencias de aprendizaje después buscan canalizarse en su trabajo, con nuevas formas de manifestarse en la escena de moda peruana. Es un traslado de conocimientos que se fundamenta en la responsabilidad ambiental y social de conocer de primera mano estos territorios y cuidarlos en el proceso.
“Ha sido realmente alucinante el hecho de aprender de primera mano de ellos y cómo poder traerlo así a mi trabajo. Poder crear a partir de todos estos conocimientos que tienen”. – Susana Farro para Hilando Voces.
Este capítulo es solo el comienzo de una búsqueda por entender diferentes narrativas, comunidades y experiencias en la co-creación del diseño sostenible y un futuro que integra a todos en la conversación de la moda.


